Il repertorio dell'album comprende composizioni originali di Enrico Bracco e Francesco Poeti, che si fondono splendidamente per estro melodico ed espressività. Le loro composizioni sono caratterizzate da una particolare attenzione alla sperimentazione armonica e ritmica non convenzionale, unita all'inconfondibile orecchiabilità dei loro brani. La loro musica trae ispirazione da diverse correnti stilistiche, che spaziano dal tocco jazz della scena newyorkese alle atmosfere più sublimi delle influenze europee e al repertorio della grande tradizione, con particolare riferimento alle sonorità "cool" di Tristano. Non a caso, oltre al classico "How Deep Is the Ocean" di Irving Berlin, hanno scelto di includere anche brani basati sull'ispirazione melodica e armonica di canzoni come "Stella by Starlight" e "All the Things You Are". L'album è ulteriormente arricchito dalla partecipazione del sassofonista americano Matt Renzi, musicista dallo stile personalissimo… Questa è la descrizione dell'album, scritta dal punto di vista dell'etichetta discografica! Con lo standard del 1932 "How Deep Is the Ocean", la band lancia un messaggio musicale forte. Le loro composizioni originali seguono le orme del successo mondiale di Irving. L'ensemble si distingue per il suono sonoro, a tratti delicatamente sfumato, del sassofono di Matt Renzi. Ma ora veniamo ai dettagli. Il brano d'apertura dell'album è "Finestrelle": sonorità di chitarra sostenute e un ritmo di batteria swing caratterizzano la canzone. Il sassofonista riprende poi le linee tematiche di Enrico Bracco. Il suo sassofono tenore a tratti ricorda un sassofono contralto, quasi a modellarsi sulla voce umana. Chitarrista e sassofonista suonano con una qualità lirica. Un timbro leggermente cupo, ma anche linee giocose, si fondono con il delicato suono degli archi. C'è spazio anche per il basso elettrico, suonato in modo molto discreto. La melodia è predominante. Non ci sono abbellimenti sonori. Ciò che ascoltiamo è diretto e immediatamente riconoscibile.

Chiunque pensi a "Stella by Starlight" ascoltando la seguente "Stellar Variation" è sulla strada giusta. Il raffinato scambio tra chitarrista e sassofonista continua in questo brano. Matt Renzi fa brillare le stelle, si potrebbe dire metaforicamente. Ma non è più probabile che stia cantando della Via Lattea? È accompagnato da Enrico Bracco. Sentiamo anche colpi di piatti e vibrazioni di pelle di tamburo. Ma le sequenze, radicate nella tradizione della chitarra jazz, sono particolarmente intense. Occasionalmente, queste vengono "commentate" da uno strumento a fiato leggermente ondeggiante. L'assolo di Bracco è una vera delizia per le orecchie, che fa dimenticare Metheny e Scofield, sebbene si possa certamente percepire una connessione sonora con entrambi. Suoni di sassofono vellutati, lirici e con un tocco di romanticismo: ecco come si presenta il "successo" di Irving Berlin del 1932. L'attenzione è principalmente sul sassofonista, accompagnato da percussioni sottili ma accuratamente posizionate. Anche senza il testo "Come posso dirti / Cosa c'è nel mio cuore? / Come posso misurare / Ogni singola parte? / …", lo stile musicale rende chiaro che stiamo ascoltando una canzone d'amore. Tuttavia, a differenza, ad esempio, della versione con la voce di Billie Holiday, la versione strumentale beneficia anche dell'assolo di chitarra, che conferisce al brano un'atmosfera meno lirica e romantica. "Blue" e "Surf" si rifanno all'immagine dell'oceano profondo, si potrebbe dire. La prima ci apre uno sguardo grazie al suono del sassofono, meno drammatico e più orientato verso una visione libera del paesaggio. Si possono facilmente immaginare le dolci onde che lambiscono il sassofono. Lo stesso vale per il preciso suono della chitarra. Dopo "Flow", ascoltiamo "All Intervals You Are". Leggendo il titolo, alcuni ascoltatori potrebbero ricordare il brano "All The Things You Are" (1939). Tuttavia, questo non significa che la band sia rimasta ancorata allo stile degli anni '30 e '40, in particolare allo swing. Al contrario, i musicisti abbracciano il post-bebop, un'interpretazione moderna del bebop classico, molto nello spirito di Parker, Gillespie, Roach e altri, ma con un tocco fresco e contemporaneo. L'album, che merita senz'altro un ascolto, si conclude con "Durante".